j'espeère qu'il va nous faire des tofs

"une société qui sacrifie un peu de liberté contre un peu de sécurité ne mérite ni l'un ni l'autre et fini par perdre les deux"

"Le savoir est la quête ultime de l'homme. Gloire, richesses et santé ne sont que temporaire, la connaissance elle est immatérielle et éternelle, la clé ultime vers a plénitude."

Oui, je les ai déjà mais j'ai la flemme de les redimmensionner

L'atelier d'architecture

J'y ai été à Pompidou Metz... le bâtiment est top, le reste c'est spécial

J'ai toujours pas compris en quoi une chaise fixée à un mur est une oeuvre d'art

roulback a écrit

J'ai toujours pas compris en quoi une chaise fixée à un mur est une oeuvre d'art

l'art contemporain est spécial on aime ou on n'aime pas

personellement je n'aime pas

"une société qui sacrifie un peu de liberté contre un peu de sécurité ne mérite ni l'un ni l'autre et fini par perdre les deux"

"Le savoir est la quête ultime de l'homme. Gloire, richesses et santé ne sont que temporaire, la connaissance elle est immatérielle et éternelle, la clé ultime vers a plénitude."

simsportif a écrit

roulback a écrit

J'ai toujours pas compris en quoi une chaise fixée à un mur est une oeuvre d'art

l'art contemporain est spécial on aime ou on n'aime pas

personellement je n'aime pas

En fait, ce qui arrive souvent dans le monde de l'art contemporain, c'est que ce n'est pas juste l'objet, le visuel. C'est également la problématique, la démarche et la réflexion.

C'est aussi créer des contraste, et créer de la réflexion pour le spectateur, en changeant ses habitudes visuelle volontairement.

C'est plus intellectuel, et ce n'est pas toujours accessible aux masses. Je vous donne en exemple quelques courants du siècle dernier.

Suprématisme (1920's): L'idée est de purifier au maximum, de se débarasser de tout ce qui est superficiel, afin d'obtenir "la" toile suprême. Il s'agit de l'évolution logique de l'abstraction lyrique et géométrique (Kandinsky) et évolue en parallèle avec le constructivisme russe.Représentant: Kasimir Malevitch, figure importante du suprématisme

ci-haut / carré noir sur fond blanc (1915)

Color Field Painting(1940's / 1950's): C'est un courant évoluant dans le domaine abstrait. Un peu à la manière du suprématisme, on purifie, mais cette fois avec l'aide de la couleur. On expérimente tous les contrastes et harmonies colorimétriques possible. On privilégie également les grands formats. C'est un mouvement très technique, géométrique et coloré (color field...)Représentants: Barnett Newman, Frank Stella, Claude Tousignant (québec)

ci-haut / octique

Action Painting(1940's / 1960's): Ici c'est le geste qui règne. Encore dans l'abstrait, c'est un esthétique très hasardeux qui est crée. On utilise la gravité pour étendre la peinture (dripping) et les mouvements sont brusques et aléatoire. Représentant: Jackson Pollock

ci-haut / N.5 (1948)

Fluxus (1960's): L'évolution du mouvement Dada, si on veut. Ils ont un manifeste, et sont "anti-art", c'est à dire qu'ils sont purgés par le monde "artistique" bobo et ou des toiles se vendent à gros sous. Ce sont des revendicateurs, et ils poursuivront dans la veine de Marcel Duchamp et ses ready-made.

ci-haut / manifeste fluxus

Art performance / happening: Ici le but est d'avoir quelquechose, un produit, éphémère. Cela peut être une représentation en milieu urbain, une interaction entre les spectateurs et "l'oeuvre", de l'auto-mutilation, de la scuplture dans la nature, des exploits sur-humain (houdini), flash mob, etc. L'acte n'est pas toujours l'objectif, parfois il s'agit plus de la réaction du spectateur qui est le "but caché".

Intervention / Land Art (1970's / - ): Il n'est pas obligatoire que ce qui est crée sous ce mouvement soit éphémère, mais parfois c'est le cas. Le graffiti est une forme d'intervention (banksy) mais il en existe beaucoup d'autres. Il s'agit de "pirater" si vous voulez le monde qui nous entoure. Ainsi, recouvrir une statue publique avec du ruban adhésif peut faire parti de ce courant.

ci-haut / sculpture par Andy Goldsworthy

ci-haut / Gordon Matta-Clark, Splitting: Four Corners, 1974

Art performance / happening: Ici le but est d'avoir quelquechose, un produit, éphémère. Cela peut être une représentation en milieu urbain, une interaction entre les spectateurs et "l'oeuvre", de l'auto-mutilation, de la scuplture dans la nature, des exploits sur-humain (houdini), flash mob, etc.

Minimalisme: On essaie d'être le plus simple, épuré, design même je dirais. On se base sur Mies Van de Rohes et l'architecture fonctionnelle du Bauhaus entres autre. "Less is more".

ci-haut / Damien Hirst

D'autres exemples de classiques contemporains:

ci-haut / Jana Sterbak


ci-haut / Joseph Kosuth


ci-haut / Spencer Tunick


ci-haut / Cai Guo Qiang


ci-haut / Christo & Jeanne Claude


ci-haut / Piero Manzoni

---

Et, bon, j'ai un exemple de mon crû.




Bref, cela peut sembler insignifiant, mais moi j'aime cela, l'art conceptuel.

SIMMANIA a écrit

simsportif a écrit

roulback a écrit

J'ai toujours pas compris en quoi une chaise fixée à un mur est une oeuvre d'art

l'art contemporain est spécial on aime ou on n'aime pas

personellement je n'aime pas

En fait, ce qui arrive souvent dans le monde de l'art contemporain, c'est que ce n'est pas juste l'objet, le visuel. C'est également la problématique, la démarche et la réflexion.

C'est aussi créer des contraste, et créer de la réflexion pour le spectateur, en changeant ses habitudes visuelle volontairement.

C'est plus intellectuel, et ce n'est pas toujours accessible aux masses. Je vous donne en exemple quelques courants du siècle dernier.

Suprématisme (1920's): L'idée est de purifier au maximum, de se débarasser de tout ce qui est superficiel, afin d'obtenir "la" toile suprême. Il s'agit de l'évolution logique de l'abstraction lyrique et géométrique (Kandinsky) et évolue en parallèle avec le constructivisme russe.Représentant: Kasimir Malevitch, figure importante du suprématisme


Color Field Painting(1940's / 1950's): C'est un courant évoluant dans le domaine abstrait. Un peu à la manière du suprématisme, on purifie, mais cette fois avec l'aide de la couleur. On expérimente tous les contrastes et harmonies colorimétriques possible. On privilégie également les grands formats. C'est un mouvement très technique, géométrique et coloré (color field...)Représentants: Barnett Newman, Frank Stella, Claude Tousignant (québec)

Action Painting(1940's / 1960's): Ici c'est le geste qui règne. Encore dans l'abstrait, c'est un esthétique très hasardeux qui est crée. On utilise la gravité pour étendre la peinture (dripping) et les mouvements sont brusques et aléatoire. Représentant: Jackson Pollock

Fluxus (1960's): L'évolution du mouvement Dada, si on veut. Ils ont un manifeste, et sont "anti-art", c'est à dire qu'ils sont purgés par le monde "artistique" bobo et ou des toiles se vendent à gros sous. Ce sont des revendicateurs, et ils poursuivront dans la veine de Marcel Duchamp et ses ready-made.

Art performance / happening: Ici le but est d'avoir quelquechose, un produit, éphémère. Cela peut être une représentation en milieu urbain, une interaction entre les spectateurs et "l'oeuvre", de l'auto-mutilation, de la scuplture dans la nature, des exploits sur-humain (houdini), flash mob, etc. L'acte n'est pas toujours l'objectif, parfois il s'agit plus de la réaction du spectateur qui est le "but caché".

Intervention / Land Art (1970's / - ): Il n'est pas obligatoire que ce qui est crée sous ce mouvement soit éphémère, mais parfois c'est le cas. Le graffiti est une forme d'intervention (banksy) mais il en existe beaucoup d'autres. Il s'agit de "pirater" si vous voulez le monde qui nous entoure. Ainsi, recouvrir une statue publique avec du ruban adhésif peut faire parti de ce courant.

Art performance / happening: Ici le but est d'avoir quelquechose, un produit, éphémère. Cela peut être une représentation en milieu urbain, une interaction entre les spectateurs et "l'oeuvre", de l'auto-mutilation, de la scuplture dans la nature, des exploits sur-humain (houdini), flash mob, etc.

Minimalisme: On essaie d'être le plus simple, épuré, design même je dirais. On se base sur Mies Van de Rohes et l'architecture fonctionnelle du Bauhaus entres autre. "Less is more".

D'autres exemples de classiques contemporains:

---

Et, bon, j'ai un exemple de mon crû.


Bref, cela peut sembler insignifiant, mais moi j'aime cela, l'art conceptuel.

A mais attention, j'ai pas dit que tout est à jeter hein...
J'ai été à Pompidou, visite guidée organisée par le boulot, ben heureusement qu'on avait le guide sinon, tu rates toute la logique de l'artiste comme tu l'as justement expliqué... Avec ces explications, effectivement, tu comprends mieux pourquoi un gugusse a peint un carré bleu avec un trait noir et 3 points rouges...

Mais le coup de l'artiste qui pose une roue de vélo sur un tabouret et dit "ceci est une oeuvre-d'art", moi j'trouve ça trop facile, à ce compte-là j'en sors 10 par jour avec ce que j'ai sous la main au bureau
Pis cet aspect "élitiste", "pas accessible aux masses", moi ça me plaît pas et c'est d'une connerie infinie, on peut être ouvrier et aimer l'art contemporain comme s'appeler Baronne de Mes Couilles et aimer La Grande Vadrouille

Ceci dit, j'ai apprécié Pompidou, ya des trucs qui m'ont plu, d'autres moins et d'autres où je cherche encore

+100 Roulback c'est exactement ce que je pense.

Travail chez Orange et passionné de simcity

roulback a écrit
Pis cet aspect "élitiste", "pas accessible aux masses", moi ça me plaît pas et c'est d'une connerie infinie, on peut être ouvrier et aimer l'art contemporain comme s'appeler Baronne de Mes Couilles et aimer La Grande Vadrouille

Et bien tant mieux alors. Et je le dis, tant mieux ! C'est génial. C'est juste pas ce que je constate dans ma famille, dans mon entourage, dans mon ancienne banlieue et à mon école mais bon.

Puis après, faut pas croire non plus que n'importe qui fait n'importe quoi et dit "c'est de l'art, ma paie maintenant". Si tel est le cas, et bien vous allez probablement pas les travaux de "la personne en question" dans un établissement décent.

Et bon, y'a un contexte historique à cela.

je suis d'accord avec roulback même si ce n'est pas la raison pour laquelle je n'aime pas l'art contemporain

ce que je n'aime pas est le fait que l'art ne porte plus sur la beautée mais sur la réflexion alors qu'avant il y avait un peu des deux

"une société qui sacrifie un peu de liberté contre un peu de sécurité ne mérite ni l'un ni l'autre et fini par perdre les deux"

"Le savoir est la quête ultime de l'homme. Gloire, richesses et santé ne sont que temporaire, la connaissance elle est immatérielle et éternelle, la clé ultime vers a plénitude."

simsportif a écrit
je suis d'accord avec roulback même si ce n'est pas la raison pour laquelle je n'aime pas l'art contemporain

ce que je n'aime pas est le fait que l'art ne porte plus sur la beautée mais sur la réflexion alors qu'avant il y avait un peu des deux

En accord avec toi ! =o Depuis le début du XXème siècle, on a des tendances de ne plus faire beauté en peinture et de faire des stupidités représentatif. Comme par ex : ici à Québec, à Place-Royal, on a un gros cube qui représente rien pentoute et c'est un cadeau de la ville de Paris... Youpi ! mais ça veut dire quoi ce cube ben laite ? Rien, car c'est de l'art contemporain. Sachez que on a tendance d'utiliser des objets du genre : boute de bois, un morceau d'acier, des trombones, des sacs de vidanges (poubelle), un bloc de béton, un morceau de viaduc etc... Et c'est quoi le message que nous passes les artistes ? Rien, on sait pas pentoute c'est quoi ou ben, ils disent que ça représente l'homme et gnagnagna...

Vive le Roy !